明代恢复了宫廷画院，继承宋代旧制的同时，把宋 代院画的风格一并拿来。皇帝憎恨胜国遗风，一刀切 地把元代绘画的优良传统也在淸除之例。然而，绘画 的发展，并不因为个人的号令得以改变；可是，强蒙等，人明后，本可以大展身手，更上一层楼的，人被 害,艺也从此中结，发展便无从谈起。又因为元代的文人画的魅力太大,根基十分浑厚，所以尽管明初由皇家 提倡院体画,文人画的余波和惯性仍在向前滑行，也还 有不知趣的文人画家前仆后继地执着着他们的审美意 识，虽然势力大大减弱，但只要能苟延一丝一线，就有东山再起的机会，一星一火就可成燎原之势，上海印刷厂至明代中 叶文人山水画又重振雄风。这是后话。
明初的文人山水画，与元代有着隔不断的联系。 倪瓒、王蒙、赵原、陈汝言，虽由元人明，在明代依然-十 分活跃，但将他们列入元代画家之列，是不容改变的； 和他们同时的宋克、徐贲却又不容改变地被剥夺了元 代画家的名目，这有点不可思议;一来是史学上的约定 俗成，二来也是约定俗成的依据是：宋克、徐贲的绘画 风格与元代有些不同，说是明代画风，又觉得不免生 硬。处于时代的交汇,常常会有此类情况。宋、徐没有 袭领明代的画风，这是不争的事实；他们作为元代绘画 的尾巴，也许更合适，但以明代画家论，他们却并无脱 去元代的胎,也谈不上换上明代的骨了。
徐贲的山水画清秀中不乏厚重，他不温不火地画 山写水，很有些文人高士的味道。〈蜀山图〉是他的传 世名作。蜀山在浙江吴兴，是徐贲曾经隐居过的地方， 他精心描绘自己隐迹的山林，让人想起王蒙〈青卞隐居 图〉的情趣。和王蒙不同的是，徐贲（蜀山图》景简意 静，笔墨萧散疏朗，具有元季的那种荒率，树和山石画 得平和冲淡,少有火气；皴法是典型的披麻式,侧锋、中 锋并用，徐徐写来,从容不迫,很耐人寻味。徐贲的(秋 林草亭图）笔致较细腻，烘染也较多，与〈蜀山图〉相比， 在气局上要弱一些，但意境清旷闲适，笔墨虽琐碎，却 毫不拖泥带水，点画果断，风韵十足。宋克的《为长卿 写万竹图〉，是山水和墨竹的结合，墨竹的清劲多姿构 成了此图的主题,也昭示了宋克的笔墨功力，山石长短 披麻混用，线条干枯中见润泽，秀逸挺拔，秩序井然而 有变化，轻烘淡染，更显风姿。该图作于明洪武己酉 年，仍不改元代的情调。

粗疏,不够精到,不够洗 炼，笔墨上的修养要差一些。〈山亭文会图》是王绂的 代表作，该图画溪山林泉文人聚会的景色，树木的画 法，基本上保持着元代的姿色，笔法略微粗壮，线条的 内蕴尚欠火候，但情调温敦，前景的丛树排列交错得 体,下垂的枯枝细线秀美，楚楚动人,树叶型状各异，画 得有眼有板；山腰、山顶的杂树，聚散得宜，粗细相交； 山石干皴湿染，颇有风度；主峰被烟云隔断，峰峦高耸， 披麻铍作王蒙式的扭曲状,坡线稍有散乱的感觉，疏处 的长皴线浅薄、孤单、软弱乏力，短皴以及扭曲交错的 笔法相对要壮实得多，精炼得多；右端陡壁上部用横 铍,短而刻实；以直皴为主的画面,渗入一些横皴，意在 变化,丰富铍线，置横直皴于二图中,且自然无痕迹，实 厲不易，不可简单地说是合倪、王于一体，王绂是明初 出色的山水画家，明初的文人画家接过元季的衣钵，丨日 瓶要装新酒，作些异常的表现，作些传统笔墨的结合， 说明明初的画家也在寻找自身发展的道路。对元代山 水画的成就仰止高峰有力登攀却无法超越，这是事 实。明代文人画家沿着元代的路径走，是要迈自己的 步伐的。王绂作为明代的文人画家，不管步履如何艰 难,毕竟还是用自己的脚步走了下去。王绂的〈江山渔 乐图〉，是1幅长卷，画溪山渔村髙逸，看上去受王蒙、 倪瓒的影响，甚至某些地方还有吴镇的影子,实际上无 代的影响在此图中有些似是而非，王蒙的游丝皴被化 解得凌乱而轻盈，整饬厚重的王蒙皴法在这里变得松 散俊逸；倪瓒的折带铍被快疾急速的线皴取代；吴镇的 淡阔条披麻玻夹杂在似是而非的倪、王皴法中给画面 带来滋润苍劲，王绂在该图中，行笔大刀阔斧，他心中 有倪、王,有吴镇，但笔下却是自己的情致，他的大刀阔 斧有点忘乎所以，有点不顾一切，勇往直前的气势，因 此，莫道他不谨守元代的笔墨规范，就连树石形状、正 常有序的墨色层次他都不予计较,原本双勾的树干，简 化成粗壮的单线，原本要分浓淡的树叶，简化成大小横 点或不讲究浅深的芥字点，圆叶也不论树上树下随处 勾勒。这种只顾情致而不拘泥于小节的画法，大有胸 中垒块一吐为快的畅神风采，然而,在画面上留下的粗 疏,却成为憾事。这已具明代山水画的端倪。不过,王 绂在粗疏中，还是不忘细枝末节的精微收拾，芦草、竹 丛画得密实精细，水鸟数个，笔法轻灵，这些都在粗疏 壮阔的画面上无疑有点睛之妙。

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