莫奈的画室实际上是放画和休息的地方，因为他在室外作画。它确实可称为一个美术馆，画幅分三排挂着，可以看到他多年来的经历。起居室的色彩也是非同一般的，门全是紫色的，与乳黄色的墙和家具成对比色。午后他招待客人在水池边的大阳伞下面坐下来，这真是一番意外的感受：在如镜 子一般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着。
随后，这样的景色吉耶莫又在莫奈的一间画室里看到，想象一下吧,他看到：“在一间圆形的屋子的墙壁上装饰着星罗棋布的水中植 物，透明的色彩时而绿色，时而接近紫红。上海印刷公司介绍毫无动静的水反映出漂浮着的花朵，色彩以美妙无比的细微差别变化着，和梦景一般地短暂……。”这时他对大幅睡莲组画巳有构思。这是他为法国而画的。
为了在室内创作这巨大的组画，他需要一座特殊的房子，他拆掉了园中的一个小屋，重建了一座大的建筑物，包括摄影暗房、起居室、卧室和一间有天光设备的工作室。这个新的画室建于1899年。
莫奈进入20世纪时正是60岁，已有国际声誉。他是马奈精神上的继承者，他组织捐款购买马奈的《奥林比亚》赠给国家博物馆。上海印刷厂介绍可是莫奈逐渐和他的印象派同行们疏远了，只偶尔一起展出。他在业务上严肃而有竞争心，艰苦地努力，无人可及。虽然他与几个画商皆有业务联系，但对这些人决无 宽容的态度，甚至对画商吕埃尔也不例外，尽管吕埃尔不辞辛劳在美国提高他作品的地位。
1900年莫奈在吕埃尔画廊里展出第一批睡莲池塘的绘画。在十二幅作品中，都是云纹般的睡莲飘浮在水面上，弓形的日本式小桥在苍翠遮天的树丛中拱起。尽管题材如此单一，大都以“睡莲池”为题，却有形象生动的变化。桥有时画在中央，有时向右方伸延，有的则突出桥旁的斜坡。这些绘画适应现代风格的新生的审美观。展览会十分成功，但评论家说莫奈并未改变他的观点，这样就激励他去追求新颖的未来。
莫奈并不过分自信，他烧掉了一些新作品，并认为其余的也不值得给公众去看，终于在1909年5月全巴黎有机会给“睡莲”带来荣誉。这次激起评论界极大的注意，且引用一段：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。它们把春天虏获到吕埃尔画廊里。上海画册印刷介绍淡蓝和深蓝的水， 金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的绿色的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过?这些绘画中含有内在的美，精炼、深邃;是戏剧和协奏的美,是造型和理想的美。”
1911年妻子去世，给画家的家庭留下一片空虚;不久，他开始忧虑自己恐怕要失明。巴黎眼科专家发现莫奈患有尚未达到开刀程度的白内障，处方治疗控制其发展。于是莫奈略为宽慰，更勤于作画，并决定着手他的宏伟计划：画晚期的《睡莲》装饰画。克里门梭当面鼓励他:“你仍然能够画，快画吧!” |
