上海前纳广告有限公司www.021printing.cn

---------------------------------------

“一幅绘画是人造的作品，在自然之外，它需要熟练技巧”。德加不去乡村，他选择关上门的房间和人造的光线，他爱城市，宁选人造的产品，不画自然的果实。要说造作，没有比芭蕾舞更为造作的了。就在这个领域里，他开始给自己施洗礼。德加初次画芭蕾舞是在1868年，以后因战争干扰而中断。

1872年德加到美国新奥尔良去探望亲戚，回来后出现了风格成熟的第一次开花期。上海印刷公司介绍1875年他的父亲死后，随着家庭经商失败，他不得不卖掉自己的艺术藏品帮助兄弟还债。此后，他必需以卖画为生。德加的成就决非上帝所赐，而是学习、训练、自我控制的结果。

德加给人留下最深的印象是芭蕾舞场景。舞台的梦境和后台的真实二者之间的对比，被艺术地强调了。舞台上正待出场的蝴蝶般色彩的舞女与芭蕾舞导演的白发成对比；女孩们天使般的优美和她们不表演时的呆钝笨拙似乎是矛盾的。上海印刷厂介绍在这些画里，一个理想主义者和一个愤世嫉俗的人被锁在一起了。他的色彩往往有古代大师的阴暗，人物的造型有时是最传统古老的；而他要使他的画表现大量变化的形象。为了这个原因，他忠诚地对待文艺复兴的传统中的三度空间。为了使线条透视更有力，他加强它，将倾斜的线条画得陡峭,并选取不一般地高的、低的或近的视点。

德加受19世纪60年代盛行于巴黎的日本版画影响极大，主要在构图上，打破西洋画的公式，浓重的轮廓线条把立体的形转变为平面的构思。这两种线条在德加的画里都有：一个立足于斜线，把人物与远处的想象的背景联系起来，另一立足于画面的图形，把它们压在画的平面上。二者交替，足见德加努力不懈想达到自己的目的。德加的模特儿的姿势就象在动作中冻结似的，但是色彩使他们有颤动之感。尽管他强调线条，明亮色彩洒满了他的画，代替了早期的阴暗色调，年龄越大他的色彩就越炽烈，胜过印象派其他画家；和他们不一样，他的画保留形的边线，并且画得那么流利自如。

德加在交响乐队里有他固定的座位，并随意出入后台，有时当场画速写，多半记住那些舞女在练功时或疲劳地休息时的动态，在无人注意时将它们画下来。据说“他观察时不画，作画时不观察”。上海画册印刷介绍德加对著名舞蹈家并不感兴趣，而对那些微不足道的小人物却很同情。她们的工作艰苦，收入微薄，争得这样一个角色也仍然要付出代价。看上去她们的身体已因肌肉过度的紧张活动而变形，如果德加没有同情心，可能会从观察这些不幸的人之中得到不健康的乐趣。

德加虽被人称为“冷峻”,但他可决不缺少人性。事实上他对这些全没有放在心上，他只对美好的题材和动态感兴趣。“这舞蹈对我仅是可以入画”。于是他的冷静又锐利的眼睛抓住这一切，他观察这些面无笑容的女孩子们在整理舞鞋，舒伸一下她们的肌肉，练习步伐；他的手以简练的笔触概括出年轻的身体，疲惫和脆弱的四肢。