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当代艺术风格激增，它们首先出现在主要的博物馆和画廊里，某些艺术评论家造成混乱，他们鉴别每种新风格，为之命名，然后宣布它是当代领先的艺术，但没有一个风格能象50年代那样，在展览会中起着特别显著的作用。私人画廊数量大增，日见重要。本世纪早期，只有很少的私人画廊展览作品兼出售艺术品。今天，仅在纽约市就有六百家以上的私人画廊，展出当代艺术的博物馆在美国全国也增加了。

艺术家协会于1937年在全国政府艺术规划中维持了五千三百个以上的艺术家，分配创作任务，当时认为是个非常大的数字。今天，仅在纽约市工作的就有三万五千以上的艺术家。上海印刷公司介绍现在有些艺术投资的团体，以大银行做后台，这些团体为购买艺术品而先化掉大笔钱，买来后把作品锁藏起来，直到能以更高价出售。当它被售出后，就由为购画捐款的团体成员分享利润。在这种情况下，艺术作品已失去本身的意义，成为能够用以谋利的东西。

近二十多年来，大公司大企业对艺术的影响越来越大。它们购买艺术作品装饰办公室、银行和公共场所。被选做长久陈列的绘画、雕塑往往是抽象的，缺乏明确的意义。它的表现形式是排除可辨认的社会和政治内容的。上海印刷厂介绍由于它在公共场所屡屡出现，人们都认为这是由富有的、有权的人们所赏识的艺术；又认为有财有势的人“懂得”这种艺术，于是这艺术就能吓倒一般不懂得的人。此外企业也支持博物馆、展览会，社团的掌权者认识到以艺术来提髙自己的形象十分重要。

1966年银行家大卫洛克菲勒说：“从经济立场看来，这样卷入艺术意味着直接的实质的利益。它能给一家公司起大事宣传和广告的作用，给予一个响亮的名声以及一种更好的形象。”这样一来，大社团、企业的专职人员都跟着成为艺术的保护者。现在可以看到艺术不但变为买卖，而越来越成为大生意中的买卖。上海画册印刷介绍艺术家和作品增加了，艺术市场扩展了，尽管有的艺术品价格大涨，但 作画的艺术家的全面处境并未改善，只有极少数人以自己的作品维持生计。在一直追求新奇和形式的创新中，在一定程度上,可以看到艺术反映了失去信念，碎裂的艺术风格似乎伴随着一种不安定感。

美国有许多优秀的肖像、风景、静物画家，他们的作品为人们所理解，他们不属于这些新潮流的画家之列。当我们想到美国人民的精神时，就自然会联想到他们优秀的艺术以及许多艺术家的名字。美国画家爱德华‘霍珀的话十分中肯，他说: “一个国家的艺术在最能反映人民的特征时是最伟大的。法国艺术就是很好的证明。”